影视作品是当前社会思潮的具象化呈现。

    当公众舆论对集体、荣誉、牺牲的意义产生怀疑的时候，当烈士的事迹被“科学性证伪”的时候，自然会出现《集结号》里面上级欺瞒下级的剧情。

    小钢炮说华国有那么多垃圾电影，是因为有更加多的垃圾观众。

    这属于鸡生蛋蛋生鸡的哲学命题，永远不存在绝对真理。

    不过具体到每一个看电影的人和拍电影的人，还是需要回答同一个问题。

    如何面对当下的社会思潮，是迎合、沉默还是抗拒。

    2010年华国社会是什么样的？

    是公知横行网络的时代，是坚信人性丑陋的时代，是群体性反感高大全主旋律叙事的时代。

    为他人、为集体、为国家勇于牺牲不再是社会共识，电影再这样拍会被喷不真实、太假。

    华国导演们不得不学习好莱坞的同行，给牺牲“创造”出一个足够人性化的动机。

    可以是爱人，可以是友人，甚至可以是敌人，反正不能是非具象的集体或是国家。

    眼下的陈一鸣就面临这个难题，这让他不能不羡慕穿越前的华国导演们。

    10年不到，舆情大变，主旋律电影不再是赔本买卖，而是一门钱途无量的生意。

    国内市场票房暴增，观众民族情绪高涨，拍电影根本无需理会海外市场的想法，光国内票房就能吃到撑死。

    陈一鸣就没有这等幸福，他得两开花。

    把记录的信息收好，陈一鸣把书还掉，一边按开手机一边往外走。

    时间已经将近晚上8点，但他还是给二大爷拨去一个电话。

    “一鸣，你说。”

    “马叔，您现在在哪，方不方便见一面。”

    “你直接上家来吧，知道地址吧？”

    “知道，半小时到。”

    说是半小时，由于迟迟打不到车，到大壮家时已经9点多了。

    家里居然只有二大爷一人在家，开门时系着一个嫩黄色的围裙，吓了陈一鸣一跳。

    “马叔打扰了，阿姨不在家？”

    “说是电视台有会，你随便坐，自己倒水，我那边还下着面呢。”

    不一会儿，马董把一碗荷包蛋面端在他面前，还说是专门给他做的夜宵。

    陈一鸣内心不仅不感动，简直是惊悚。

    莫名地，在他脑海里瞬间浮现出吴起“自吮其疽”的典故。

    陈一鸣连连甩头，他大概是用脑过度魔怔了。

    二大爷还问，“怎么，不和胃口？”

    陈一鸣赶紧回答，“没有没有，马叔好手艺。”

    他光速把面和蛋吞了，然后掏出白天的记录说正事。

    “马叔，我这边有了一个初步的想法，只是想法，连剧本框架都还没有，我希望能尽快访问一些参与过半岛战争的老兵，建立起基本的概念。”

    摘掉嫩黄的围裙，马二爷终于看起来正常了一些。

    他点了点头，直接问道，“什么想法，你先说说，有多少说多少。”

    陈一鸣不想这么早暴露他的全盘计划，毕竟变数太大不确定因素太多，但是二大爷已经问起，他也只好有一说一。

    “大致上是一个通信兵传令的故事，限定的时间内把撤退命令送到前沿阵地，我希望使用一镜到底的方式来拍摄。”

    马二爷听了最后一句立马挺直了背，“一鸣，一镜到底在国内可没有先例啊，你有把握吗？”

    公认的世界上第一部一镜到底的电影，是坚果大导演希区柯克1948年拍摄的《夺魂索》。

    没错，这个时空也是有这部电影的。

    不过这片子的故事发生在一个房间里，基本上都是固定镜头，运动镜头很少。

    如果是固定镜头的一镜到底，可以类比为话剧表演，考验的其实是演员的演技和台词功底。

    而《1917》则是真正的战争片，大量的运动长镜头，跟《夺魂索》完全不是一回事。

    陈一鸣解释到，“肯定有很多技术问题需要确认和攻克，不过实际拍摄中不会真的一镜拍到底，而是大量的长镜头连接，只不过剪辑点提前设计过，看着像一镜到底而已。”

    马二爷听过解释长舒一口气，继而兴奋的神色溢于言表。

    “你这个想法很有新意，如果真的拍出来，在国际上都将是一个创举。果然是年轻人，敢想敢干，很了不起！

    说说，都需要我这边怎么配合。”

    陈一鸣把记录纸递给马二爷，说道，“马叔您看，这是我查阅的，适合作为电影原型的战役，以及参与战役的部队番号。

    我不是怀疑战史的真实性，但战史记录毕竟是文字，而电影则是画面。

    战役中涉及到的战斗细节和战场环境，是否已经解密，是否适合还原，我们有没有能力还原，都需要结合地图、照片等资料来验证。

    只有第一步通过，才能谈得上后续环节的推进。”

    马二爷看了好几遍记录纸，低头思索了好一会儿才开口答到。

    “我觉得问题不大，你等我消息吧，应该会很快。

    我更关心的，是你这部电影大致采用什么风格，伪纪录片吗？”

    二大爷显然也是懂行的，一镜到底的运动式长镜头，必然造成精度下降和画面抖动，再加上外景灯造的缺失，自然看上去会像是纪录片一样。

    陈一鸣回想了一下《1917》，摇头道，“不是纪录片风格，算是大半部公路片和小半场战争戏的杂糅吧。”

    马二爷闻言再度陷入思索，片刻后追问道，“采用主观视角引导观众见证战场片段吗，我们这一侧你可以这样表现，对手怎么办？”

    陈一鸣内心连连感慨二大爷的专业性，别看是脱离一线的管理者，但谈起电影拍摄照样见微知著一针见血。

    “没有对手，或者说没有公开露脸的对手。”

    马二爷仰头寻思了好一阵，再次低下头时，目光牢牢地盯住了陈一鸣，喃喃道。

    “我想象不出这个片子会被你具体拍成什么样子，但是我会全力支持你把它拍出来。”

    不等陈一鸣道谢说出口，他又问道。

    “相信困难一定会很大，如果这个想法在筹备阶段发现无法完成，你还有其他的备选方案吗？”

    陈一鸣一下子被问住了，从选定《1917》那一刻起，他的脑子就被一镜到底给塞满了，完全没有考虑过其他可能性。

    他垂头思考反复盘算，能不能搞出个《敦刻尔克》的压缩简化版，不过这次不拍撤退，拍进攻。

    诺大神在那部电影里的时间概念，是地上一周、海上一天与天上一小时的三线交叉。

    半岛战争没有海战啥事，那么压缩成双线叙事是否可行呢？

    一场战斗，地上一天与天上一小时，预感会东施效颦啊。

    故事线太少，偶然性太多，合理性不足，很容易变成为了炫技而炫技。

    那就把地面拆分为前方与后方，后方一周，前方一天，天上一小时。

    一组后方运输兵，一支前线小部队，再加上一架歼击机，不同时间地点出发，同一时间地点交汇。

    似乎有那么点意思了。

    他默默计算着拍摄所需要的场景、道具和演员。

    除了天上的战斗无需场景，地面场景似乎也不算太多。

    车站铁道、简易公路、高炮阵地、桥梁涵洞，汽车兵这条线的场景差不多就这些。

    战壕、坑道、防炮洞，以及坚果一方的阵地，前线小队的场景大致就是三两个山头的范围。

    野战机场、迫降场，歼击机这条线场景更少。

    相比场景，好像道具和演员麻烦更大，没有军队配合完全搞不定。

    涉及到太多的老兵部队，主要演员需要不短的时间接受训练。

    道具更是只能军方直供，那么多重装备，靠魔影厂的道具师手搓怕不是搓到天荒地老。

    陈一鸣更担心的是，就算上头要人给人要物给物，他把半岛战争拍成这副花里胡哨的样子，还能不能算主旋律电影啊？