如果说侯永在进入表演状态的时候，是一座待喷发的活火山。

    那么坐在陈一鸣面前的段一宁，就是一座死火山。

    厚重、深沉、安静。

    会议室随着段一宁的落座，声音有如实质一般被以他为核心的黑洞吸走，转眼之间变成静谧的太空。

    陈一鸣话到嘴边的寒暄，硬是说不出口。

    本来段一宁的试镜就是陈一鸣请求李箭勉强为之，这个角色人家还没说一定接呢。

    陈一鸣还想着见面之后说说好话拉拉交情，结果现在一看拉倒吧，对面坐着的是个典型的体验派戏疯子，还是直接说正事更显诚意。

    “段老师，邀请你出演的角色是电影里的团部通信参谋，请你现场表演一下角色最后牺牲的那场戏。

    行进中你踩到地雷，示意同伴先走。

    台词、动作你自己看着办。”

    陈一鸣前世当导演的时候，还是合作过几个戏疯子的。

    这类人看上去难以沟通，但抓住了脉还是挺好打交道的。

    办法很简单，别给他们规定什么条条框框，让他们放开来飙戏就成。

    只要让他们飙爽了，一切好说。

    陈一鸣规定的这个极端情境，加上堪称简陋的背景交代，似乎挺对段一宁的胃口。

    他站起身把椅子搬到墙角，人则退到会议室门口，站在那里良久不动。

    5分钟过后，他终于开始迈步往前走。

    他走得高低起伏，手上附带着攀、拉等动作，用肢体语言传达出信息，脚下是山路，而且很不好走。

    他还时不时地回头向后，做出拉人的姿势，表示身后还有同伴，他是走在前头的那个。

    拉人的同时，总会有简短的问话和调侃。

    “你家哪里的？”

    “家里还有啥人在呢？”

    “今年多大了？”

    “我大你一轮了都，你这可是长得有点着急。”

    “回家之后想干点啥？我想去跑海，你见过海没？”

    “海没见过，大江总见过吧，过来时鸭绿江没瞅见？”

    “我还想学做无线电，就对面用的那种长匣子，咱们也——，停！”

    突然他定住身体停了下来，同时往后摆手示意同伴止步。

    然后他慢慢蹲下来，做出扒拉的动作，定定地看着自己的右脚。

    几秒钟之后，他抬起头来，露出一个苦笑。

    “老子运气不好，踩到一颗不过腰，不过我能搞定它，你先走吧。”

    段一宁右手在左手手腕上一撸，然后把手往前一伸，做了一个递表的动作。

    “拿上，你会看表吧，最短的那根针指到8之前，你得赶到主峰阵地上。

    你还有30分钟。”

    他连连挥手，甚至直接推了一把，语气低沉急促。

    “快走，抓紧时间。

    你留下也没用，这种雷不是两个人能拆掉的。

    放心，我不会有事，我就在这里，等你们撤下来时接应我就行。

    为了我的小命，你可一定要快些跑，越快越好！记住了没？”

    定定地注视着并不存在的背影，他还时不时地挥下手。

    终于他彻底放下手低下头，慢慢地矮下身，左臂伸出去做出一个勾扒的动作，然后左脚抬起垫在虚拟的石头上，把更多的重量放在右腿。

    然后他长长地叹了口气。

    等到段一宁重新站起身的时候，陈一鸣和伏瑞香唯有继续送上热烈的掌声。

    精彩的无实物表演！

    卓越的身体控制力！

    陈一鸣颇为狗腿地一溜烟儿跑到墙边，把段一宁搬过去的椅子再搬回原位。

    祥瑞娴熟地扮演狗腿二号，去饮水机那边接了一杯水给段大大递上。

    导演和演员重新落座，陈一鸣这才开始提问。

    “段老师，你演绎的参谋似乎是一个天生乐观的话痨儿，你是出于怎样的考虑呢？”

    比起刚才试戏时参谋欢快的声音，段一宁本人的声音低沉了许多，简直像换了个人一样。

    “如果陈导真觉得我刚才的演绎很适合，那我不仅不会感到荣幸，反而会稍感失望。

    因为这是一种很偷懒的演法，追求极致反差的效果。

    上一刻兴高采烈，下一刻乐极生悲，很受观众欢迎的反转。

    可惜的是，全是技巧，没有感情。”

    摄影机后面的祥瑞，脸一下子就白了。

    陈一鸣的马屁直接拍到了马蹄子上，一番客套反倒事与愿违，他心目中最理想的男二号，正在离他远去。

    而且更令他尴尬的是，剧情本身还真就是这么设计的。

    传令二人组，一个木讷呆板，一个欢快跳脱。

    他之所以特别中意段一宁出演参谋的角色，正是因为看过后者在军旅剧《突击队》中的精彩表演。

    在那部电视剧里，段一宁塑造了一个别具一格的特种部队军官。

    平日里嘻嘻哈哈嬉皮笑脸，像是热闹的池塘。

    任务中不苟言笑沉毅果敢，像是幽暗的深海。

    陈一鸣要的，就是那部剧里的前半个段一宁。

    《1951》全片都缺少直观的战斗，主角就是不停地走路，一半时长更是只有两个人出镜。

    不多些台词电影会非常沉闷，这终究是一部商业电影，可看性才是第一优先。

    既然第一主角因为影片主旨只能选一个20岁以下的新人演员，那么演技就不能太多指望，木讷少言的个性设定顺理成章。

    相应的，分担演技、台词、看点的就只能是同行的另一个角色，也就是段一宁饰演的参谋。

    所以段一宁其实没说错，这个角色怎么演，其实是一个技术问题，并不过多涉及表演艺术的范畴。

    这事儿吧，心照不宣最好，摆上台面说开了就很不好听。

    你把一个戏疯子拉过来，给一个毛都没长齐的小年轻做工具人？

    如果是前世那些为了钱甘愿给流量作配的“戏骨”也就罢了，问题是人家段一宁不是那种人。

    如果真是，他也不会一直窝在军艺团里演话剧了。

    陈一鸣犯难了，他是真想段一宁能来演《1951》，但也确实拿不出更好的理由说服他。

    人家考一百分，是因为卷子只有一百分。

    普通学生当然很开心，但段一宁不是普通学生，是IMO金牌选手。

    陈一鸣的行为，就好比前世看过的某部黑科技网文的情节，逼着拿了菲尔兹奖的主角参加最强大脑综艺。

    凡是这么干的，非蠢即坏。

    陈一鸣作为导演，当然不能被演员给问住。

    他尽量假装轻描淡写地怼了回去，“段老师说的没错，这部电影确实是走的技术路线，一镜到底极致炫技。

    你得承认，同样是半岛战争题材，这样拍更有噱头，更能吸引人进影院，也更能引发讨论。

    这就足够了嘛，观众不反感，感兴趣的还愿意多刷几遍，哪怕找剪辑点也是一种乐趣不是吗。

    在我的设想里，这是一部不是纪录片的纪录片，你和你的同伴，用2个小时的行程带领观众重温一段尘封60年的故事。

    不渲染情怀，不散播价值，不宣讲态度，只传递信息。

    所以里面的角色不需要艺术感染力画蛇添足！

    你们是工具人演员，我是工具人导演，都一样。”

    段一宁说你设想的角色没深度、不艺术。

    陈一鸣很直白地反驳他要的就是不艺术。

    他还颇为嘚瑟地说道，“段老师，要不你按照你的想法再演一遍，咱们一起看回放，只要你能说服我，我不反对你演得复杂深刻一点。”

    房间里近乎于吵架的氛围，让第三人祥瑞有些不知所措，她把脸深深地埋进镜头里，大气都不敢喘。

    段一宁面色不变地站起身，再度把椅子搬到墙边，退到会议室门口就直接开演，显然是谋划已久的。

    这次他演绎的参谋更具军人气质，果断有力，沉默寡言。

    肢体语言也更细节更自然，每个停顿、顾盼、犹豫都恰到好处，好像他真的在默默看顾着一个不太专业的同伴。

    依旧是震撼人心的定格，这次他的台词更加简练，面部表情更加沉静。

    只是嘴角微微的一紧一泯，就清晰地将人物的情绪传达给了陈一鸣。

    对牺牲的遗憾，对踩雷的懊恼，对任务的担忧，以及对同伴的期待与忧虑。

    诀别的话更加沉稳，也更加直白。

    “快走！我坚持不了多久。

    雷一响惊动了敌人，任务就完不成了。”

    就在陈一鸣准备鼓掌、伏瑞香打算停机的时候，段一宁又抬起手，说道，“等一下！”

    还没演完吗？

    陈伏二人正在诧异的时候，就见段一宁伸手到怀里，作势掏出什么东西递出来。

    “这是我的津贴，都带上吧。

    你知道吗，人世间最悲哀的事，就是人死了钱没花了。”